Πόσο ακριβώς είναι ένα κομμάτι τέχνης πλαστό;

Οι πλαστογράφοι χρησιμοποιούν τη χημεία, τα καθημερινά αντικείμενα και την καλλιτεχνική τους τεχνογνωσία για να δημιουργήσουν πλαστά που καταφέρνουν να ξεγελάσουν ακόμη και τους ειδικούς.

Το 2011, η παγκοσμίου φήμης γκαλερί τέχνης Knoedler &Company στη Νέα Υόρκη έπρεπε να κλείσει για πάντα, κλειδώνοντας πίσω από τις πόρτες της σχεδόν 165 χρόνια τέχνης και ιστορίας. Αυτό που τους ανάγκασε να κάνουν ένα τόσο δραστικό βήμα ήταν μια τεράστια δίκη πλαστογραφίας—μια δίκη εκατομμυρίων δολαρίων που συγκλόνισε την αγορά τέχνης και τους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Ο παγκόσμιος κόσμος της τέχνης αξίζει περίπου 64 δισεκατομμύρια δολάρια και η ψεύτικη τέχνη αποτελεί σημαντικό μέρος αυτού του συνόλου. Η πλαστογραφία είναι μια ανίερη συγχώνευση τέχνης και επιστήμης. Οι πλαστογράφοι και οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου που τους ερευνούν εξαρτώνται από πτυχές της επιστήμης ως εργαλείο. Ο πρώτος το χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει ένα τέχνασμα, ενώ ο δεύτερος το χρησιμοποιεί για να αποκαλύψει την εξαπάτηση. Οι χαρακτήρες στην οθόνη όπως ο Neal Caffery (White Collar) ή ο Harry Donovan (Incognito) μπορεί να μας έδωσαν μια κλεφτή ματιά στην πολυπλοκότητα της πλαστογραφίας τέχνης, αλλά στην πραγματική ζωή, είναι ακόμα πιο κουραστικό. Για να κάνει την τέχνη να φαίνεται αληθινή, ο πλαστογράφος πρέπει να ενσωματώνει τέλεια τον καλλιτέχνη και το στυλ του. Είναι σαν μεθοδική δράση του ζωγραφικού κόσμου. Έχοντας κατά νου αυτή τη συναρπαστική υπόθεση, ας αποκαλύψουμε τα μυστικά και την επιστήμη πίσω από την πλαστογραφία τέχνης!

Η Προέλευση

Οι περισσότεροι πλαστογράφοι δεν προσπαθούν να αντιγράψουν έναν υπάρχοντα πίνακα. Αντίθετα, προσπαθούν να δημιουργήσουν έργα από τον καλλιτέχνη που δεν υπήρξε ποτέ, αλλά θα μπορούσαν έχουν υπάρξει. Το πρώτο βήμα που χρειάζεται για να ξεγελάσεις τον έμπορο έργων τέχνης ή τη γκαλερί είναι η κατασκευή της προέλευσης. Η προέλευση αποτελείται από έγγραφα που παρέχουν πληροφορίες σχετικά με την αλυσίδα ιδιοκτησίας της τέχνης. Οι πλαστογράφοι εφευρίσκουν ιστορίες για νεκρούς συγγενείς, ξεχασμένα κειμήλια ή μυστικά λάφυρα πολέμου που τελικά ανακαλύφθηκαν μετά από δεκαετίες ή αιώνες. Ο Wolfgang Beltracci, ένας Γερμανός πλαστογράφος (συνελήφθη το 2010) και η σύζυγός του Helene συγκλόνισαν τον κόσμο της τέχνης με την ψεύτικη συλλογή τους Jägers. Χρησιμοποίησε παλιές κάμερες και καρούλια από τη δεκαετία του 1930, δημιουργώντας φωτογραφίες για προέλευση. Η Έλενα πόζαρε ως γιαγιά της με ρούχα εποχής, με φόντο τις πλαστογραφίες. Οι εικόνες έγιναν για να φαίνονται παλιές και αρκετά θολές για να ξεγελάσουν τους ειδικούς της τέχνης.

Οι πρώτες ύλες

Το επόμενο βήμα περιλαμβάνει την προμήθεια των πρώτων υλών για τη βαφή, η οποία περιλαμβάνει:το φορείο/σανίδα, την επιφάνεια και τα υλικά βαφής.

(Φωτογραφία:Gorodenkoff/Shutterstock)

Το φορείο/Ξύλινη σανίδα

Το πιο συνηθισμένο κόλπο που χρησιμοποιούν οι πλαστογράφοι είναι να αγοράζουν παλιά έπιπλα και πίνακες από την εποχή του αρχικού καλλιτέχνη. Χρησιμοποιούν το παλιό ξύλο για να φτιάξουν το φορείο. Ή χρησιμοποιούν τον πίνακα των Μασονιτών από έναν παλιό φθηνότερο πίνακα που έχει ήδη μια παλιά σφραγίδα αντιπροσώπου τέχνης. Αυτό όχι μόνο κάνει την υποστήριξη να φαίνεται παλιά και αυθεντική, αλλά μερικές φορές τους βοηθά να ξεγελάσουν το τεστ χρονολόγησης άνθρακα. Συχνά χρησιμοποιούνται σιδερένια καρφιά για την τοποθέτηση του καμβά στο φορείο. Για να σκουριάσουν τα νύχια, οι παραχαράκτες χρησιμοποιούν συχνά αλατόνερο για να επιταχύνουν τη διαδικασία οξείδωσης των νυχιών για να φαίνονται παλιά.

Η επιφάνεια

Το χαρτί και ο καμβάς είναι οι δύο αγαπημένες επιλογές μεταξύ των πλαστογράφων. Με τα χρόνια, έχουν σπάσει το κλειδί για να νικήσουν τον οπτικό έλεγχο και μερικές φορές ακόμη και τη χημική ανάλυση! Χαρτί:Για να παραποιήσουν παλαιότερους καλλιτέχνες και να νικήσουν το τεστ χρονολόγησης με άνθρακα, οι πλαστογράφοι πρέπει να βρουν χαρτί που να ταιριάζει στην εποχή. Καθαρίζουν τα βιβλιοπωλεία αναζητώντας παλιά βιβλία. Από παλιά, τα βιβλία είχαν μία ή δύο κενές σελίδες μπροστά ή πίσω. Οι πλαστογράφοι σκίζουν αυτά τα χαρτιά και τα χρησιμοποιούν για σχέδιο. Άλλοι πλαστογράφοι αφήνουν το χαρτί να επιλέξει τον κύριο. Όποιο στυλ καλλιτέχνη ταιριάζει στη διάσταση του χαρτιού χρησιμοποιείται στη συγκεκριμένη πλαστογραφία. Η χρήση χαρτιού από βιβλία έρχεται με ορισμένα προβλήματα, ένα από αυτά είναι οι τρύπες των βιβλιοφάγων (όχι, όχι ανθρώπινοι βιβλιοφάγοι, πραγματικοί βιβλιοφάγοι). Ένας παλιός πίνακας μπορεί να δημιουργήσει σκουληκότρυπες με τον καιρό, αλλά το χρώμα θα ήταν ήδη στεγνό όταν συμβεί αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπάρχει χρώμα πέρα ​​από τις άκρες. Ωστόσο, εάν ένας πλαστογράφος ζωγραφίσει πάνω από χαρτί με σκουληκότρυπες, το μελάνι/μπογιά θα διαρρεύσει μέσα από την τρύπα προς τα πίσω, κάτι που θα ειδοποιούσε αμέσως έναν ειδικό που θα το ελέγξει. Ο κύριος πλαστογράφος Eric Hebborn βρήκε μια έξυπνη λύση για να κρατήσει το χρώμα μακριά από τέτοιες σκουληκότρυπες. Μπάλωσε την τρύπα με λίγο μασημένο χαρτί και έκοψε τις άκρες του βύσματος χαρτιού για να ταιριάξει τέλεια στην τρύπα. Έπειτα αφαιρούσε το βύσμα αφού στεγνώσει το χρώμα. Στο βιβλίο του «The Art Forger’s Handbook», πρότεινε επίσης τη χρήση βενζίνης (όχι βενζολίου) για την αφαίρεση κηλίδων λίπους από το χαρτί, καθώς και τη χρήση κομμένης πατάτας ή διαλύματος αμμωνίας για την προετοιμασία της λιπαρής επιφάνειας του χαρτιού πριν από τη ζωγραφική. Οι πλαστογράφοι που εργάζονται για να μιμούνται καλλιτέχνες πιο κοντά στην εποχή τους δεν έχουν παρά να κάνουν το χαρτί να φαίνεται παλιό μερικές δεκαετίες. Επινοούν έξυπνες τεχνικές γήρανσης του χαρτιού. Μερικοί χρησιμοποιούν διάλυμα υπερμαγγανικού για να δώσουν στο χαρτί μια κιτρινωπή απόχρωση ή εφαρμόζουν τσάι/καφέ για να του δώσουν μια ανοιχτό καφέ απόχρωση. Ο Tom Keating, ένας απατεώνας που δημιούργησε πολλούς ψεύτικους πίνακες με ακουαρέλα, είχε μια πολύ θεατρική τεχνική δημιουργίας σκουριασμένων κηλίδων (αλεπού) στο χαρτί. Πριν στεγνώσει τελείως η ζωγραφιά του, πέταγε λίγη σκόνη καφέ στον αέρα. Καθώς έπεφτε η σκόνη, θα δημιουργούσε μαγικά σημεία σκουριάς στο χαρτί. Ένας συγγραφέας του 16ου αιώνα, ο Giorgio Vasari, στο βιβλίο του Lives of Artists, γράφει για τον Μιχαήλ Άγγελο που χρησιμοποιεί καπνιστή φωτιά και τσάι για να βάψει τα χαρτιά του πριν από την πλαστογραφία. Ναι, μιλάμε για το Ο «Michelangelo», που ήταν πλαστογράφος στην αρχή της καριέρας του!

Αλεπού σε χαρτί (Φωτογραφία :Mauro J. Mazzini/Wikimedia Commons)

Ακόμη και ο Ντέιβιντ Στάιν, ο οποίος συνελήφθη το 1969 για παραχάραξη του Πικάσο και του Σαγκάλ, μούσκεψε το χαρτί του σε τσάι για να τα λερώσει. Για καμβά, πλαστογράφοι αγοράζουν παλιούς πίνακες λιγότερο διάσημων καλλιτεχνών. Ξύνουν το χρώμα χρησιμοποιώντας διαβρωτικό ή αδιάλυτο ασετόν. Εάν χρησιμοποιείτε νεότερους καμβάδες, λευκαίνουν τον καμβά για να φαίνεται πιο φθαρμένος και τους λερώνουν με τσάι/κιχώριο για να πετύχουν το επιθυμητό ρουστίκ χρώμα.

Τα υλικά ζωγραφικής

Πολλοί παλιοί δάσκαλοι (Ευρωπαίοι καλλιτέχνες που εργάστηκαν πριν από το 1800) χρησιμοποιούσαν μελάνι για ζωγραφική. Ο Eric Hebborn χρησιμοποίησε παλιές συνταγές φαρμακείου (μεσαιωνικά φαρμακεία) για να φτιάξει τα μελάνια τους ώστε να ταιριάζουν με τη χημική σύνθεση χρησιμοποιώντας συστατικά όπως μελάνι σουπιάς, αιθάλη καπνοδόχου, νιφάδες σκουριάς, ξύδι και νερό της βροχής. Θα χρησιμοποιούσε ήδη αραιωμένο μελάνι στους πίνακές του για να δημιουργήσει το παλιό ξεθωριασμένο αποτέλεσμα. Ο Shaun Greenlaugh, ένας απατεώνας που συνελήφθη το 2007, λέει ότι ένα από τα πρώτα πράγματα που αναζητούν οι άνθρωποι σε έναν παλιό πίνακα ζωγραφικής είναι η διάβρωση από το μελάνι χοληδόχου βελανιδιάς. Ένα από τα κύρια συστατικά του μελανιού είναι το θειικό οξύ. Για να μιμηθεί το διαβρωτικό αποτέλεσμα, η Hebborn προτείνει την εναπόθεση επιπλέον οξέος με τη βοήθεια ενός πολύ αιχμηρού πτερυγίου σε σημεία με την υψηλότερη συγκέντρωση μελανιού. Τώρα, ερχόμενοι στις πιο απαιτητικές, τις λαδομπογιές. Οι χρωστικές πρέπει να είναι χημικά κατάλληλες για την εποχή. Πολλές λευκές χρωστικές που διατίθενται στο εμπόριο περιέχουν μέταλλα όπως το διοξείδιο του τιτανίου (ακόμα κι αν ο σωλήνας λέει λευκό ψευδάργυρο), τα οποία δεν χρησιμοποιήθηκαν σε χρώματα μέχρι τα μέσα του 1900. Έτσι, οι πλαστογράφοι αναμειγνύουν τις δικές τους λευκές χρωστικές (γενικά, διοξείδιο του ψευδαργύρου) για τους πίνακες. Ο Ολλανδός ζωγράφος Han Van Meegeren, ένας από τους πιο διαβόητους πλαστογράφους της δεκαετίας του 1900, ξεγέλασε ακόμη και τους Ναζί με τις πλαστογραφίες του Jan Vermeer. Κατά τη διάρκεια της δίκης του, ανέφερε ότι θα άλεζε λάπις λάζουλι για να κάνει μπλε βαφή, καθώς οι χρωστικές Ultramarine και Πρωσίας μπλε που είναι διαθέσιμες σήμερα δεν υπήρχαν τον 17ο αιώνα.

Lapis Lazuli (Photo Credit :Pixabay)

Οι παλιοί πίνακες σκληραίνουν και συρρικνώνονται με την πάροδο του χρόνου για να σχηματίσουν ένα δίκτυο ρωγμών γνωστό ως craquelure. Ο Van Meegeren έδωσε πραγματικά προσοχή στην επιστήμη, χρησιμοποιώντας βακελίτη με χρώμα για να τον σκληρύνει γρήγορα, καθώς και να τον κάνει ανθεκτικό στο αλκοόλ. Έψηνε τους πίνακές του σε ελεγχόμενη θερμοκρασία για να στεγνώσουν και πέρασε τον καμβά πάνω από έναν σωλήνα για να δημιουργήσει ρωγμές. Αργότερα επένδυσε τις ρωγμές με μαύρο μελάνι για να γίνουν εμφανείς. Μερικοί πλαστογράφοι προσθέτουν και αυγά για βάψιμο για γρηγορότερο στέγνωμα.

Το Crackuelure φαίνεται σε παλιά ελαιογραφία (Photo Credit :stoupa/Shutterstock)

Ο Ken Pereyni, ένας πλαστογράφος του 20ου αιώνα, αναφέρει τις τεχνικές του στο βιβλίο του «Caveat Emptor». Δεδομένου ότι ήταν επίσης αναστηλωτής τέχνης, συνεργάστηκε στενά με πραγματικούς πίνακες και ήξερε τι αναζητούσαν οι ειδικοί και οι επιστήμονες για να εντοπίσουν ένα ψεύτικο. Θα χρησιμοποιούσε ένα λεπτό στρώμα καταλυμένης λάκας πάνω από τους πίνακές του για να τους κάνει ανθεκτικούς στην ακετόνη. Οι ρωγμές των παλιών πινάκων σχηματίστηκαν σε ένα μοτίβο που μοιάζει με ιστό και περνώντας πάνω από έναν σωλήνα δημιουργούσε ρωγμές μονής κατεύθυνσης. Θα χρησιμοποιούσε μια μαλακή μπάλα από καουτσούκ για να ασκήσει ελαφριά πίεση στον καμβά για να αναπαράγει τις ρωγμές που μοιάζουν με ιστό.

Ο Ken Pereyni δημιούργησε ένα παρόμοιο μοτίβο σπασίματος στις πλαστογραφίες του με μια λαστιχένια μπάλα (Photo Credit :3Dsculptor/Shutterstock)

Ανακάλυψε ότι τα παλιά βερνίκια περιείχαν ζάχαρη και θα προσέλκυαν τις μύγες, οι οποίες θα άφηναν κηλίδες που θα μαύριζαν με την πάροδο του χρόνου. Η Pereyni κατέκτησε την τέχνη της αναδημιουργίας του εφέ. Θα χρησιμοποιούσε εποξειδική κόλλα/παχύ λινέλαιο και χρωστική ουσία για να δημιουργήσει μικροσκοπικά χτυπήματα στον πίνακα. Οι έμποροι έργων τέχνης άρχισαν να χρησιμοποιούν υπεριώδεις ακτίνες για να ελέγξουν για φθορισμό σε παλιούς πίνακες. Το βερνίκι που χρησιμοποιείται πάνω από τη ζωγραφική αποτελείται από οργανικές ενώσεις που με την πάροδο του χρόνου εμφανίζουν φθορισμό (λάμπει πράσινο σαν βαφή ραδίου) κάτω από υπεριώδη ακτινοβολία. Ο Pereyni έβγαζε παλιό βερνίκι από τους πίνακες που αποκατέστησε με έναν καθαριστικό διαλύτη, μετά το ανακάτευε με νέο βερνίκι και το ψέκαζε πάνω από τα πλαστά του. Ιδού! Θα έλαμπαν έντονο πράσινο κάτω από το υπεριώδες φως.

Τα παλιά βερνίκια δείχνουν παρόμοια λάμψη κάτω από το φως υπεριώδους ακτινοβολίας (Φωτογραφία :Holger M Mürk/Wikimedia Commons)

Τέλος, για να φαίνεται ο πίνακας που ανακαλύφθηκε πρόσφατα, ξεσκόνιζε την πλαστογραφία με σκόνη σάπιας πέτρας. Και αφήστε το έξω να στεγνώσει στον ήλιο, ώστε να σβήσει η μυρωδιά του χρώματος.

Συμπέρασμα

Οι πλαστογράφοι προσπαθούν να ζουν στο μυαλό της τέχνης και των ιατροδικαστών για να μην πιαστούν. Προσπαθούν να οραματιστούν και να μιμηθούν τα ενδεικτικά σημάδια του τι θα έκανε τα ψεύτικα να φαίνονται αληθινά. Ωστόσο, όσο κι αν προσπαθούν, παραθέτοντας την ταινία- Η καλύτερη προσφορά , "Υπάρχει πάντα κάτι αυθεντικό κρυμμένο σε κάθε πλαστογραφία" . Και έτσι τους παίρνει η ιατροδικαστική!