Ο ορισμός της ενότητας στην τέχνη

Ο ορισμός της ενότητας στην τέχνη είναι η πρακτική του συνδυασμού τμημάτων ενός πίνακα για τη δημιουργία ενός ενιαίου και συνθετικά ολοκληρωμένου έργου τέχνης. Η ενότητα μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με τις προοπτικές, αλλά σε γενικές γραμμές, είναι ισορροπημένες, συμπληρωματικές, αρμονικές και συμβιωτικές.

Μία από τις πιο δύσκολες καλλιτεχνικές έννοιες για να οριστούν είναι αυτή της ενότητας στην τέχνη. Πολλοί άνθρωποι έχουν ακούσει τον όρο κάποια στιγμή, αλλά λίγοι καταλαβαίνουν τι πραγματικά σημαίνει. Αν θέλετε να μάθετε τι είναι, σίγουρα έχετε έρθει στο σωστό μέρος.

Η ενότητα στην τέχνη είναι μια από εκείνες τις έννοιες που είναι δύσκολο να οριστεί, αλλά όλοι (ακόμη και άνθρωποι που δεν είναι απαραίτητα καλλιτεχνικά εκπαιδευμένοι) μπορούν να την αναγνωρίσουν όταν την αντιμετωπίζουν.

Τι είναι η ενότητα στην τέχνη;

Όπως είπαμε, η έννοια είναι δύσκολο να οριστεί, επομένως ολόκληρο το άρθρο θα είναι μια προσπάθεια να εξηγηθεί το νόημά της με τον πιο σαφή και ευκολότερο δυνατό τρόπο.

Τούτου λεχθέντος, ας ξεκινήσουμε προσπαθώντας να προσφέρουμε έναν ορισμό που θα κάλυπτε αυτήν την περίπλοκη έννοια.

Η έννοια της ενότητας είναι μια από τις αρχές της τέχνης. Η ενότητα στην τέχνη είναι το άθροισμα των συνθετικών στοιχείων που συνθέτουν ένα έργο τέχνης.

Η τέχνη έχει τα ακόλουθα πέντε στοιχεία:

• Γραμμή
• Σχήμα
• Χρώμα
• Υφή
• Διάστημα

Μερικές φορές η φόρμα θεωρείται επίσης ως ένα από αυτά τα στοιχεία, στην περίπτωσή της που αντικαθιστά το σχήμα.

Όλα αυτά τα στοιχεία πρέπει να υπάρχουν σε κάθε έργο τέχνης. Αλλά όχι μόνο αυτό, πρέπει να υπάρχει ισορροπία και αρμονία, ώστε να μπορούν να παράγουν ένα ολόκληρο έργο τέχνης.

Και αυτό σημαίνει η έννοια της ενότητας στην τέχνη:η ισορροπία και η αρμονία και των πέντε στοιχείων.

Φυσικά, αυτό που σημαίνει στην πραγματικότητα αλλάζει από το ένα έργο τέχνης στο άλλο. Υπάρχουν πολλοί πιθανοί τρόποι για να επιτευχθεί η ενότητα στην τέχνη και κάθε καλλιτέχνης πρέπει να διερευνήσει πώς θέλει να την πετύχει. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που πρέπει πάντα να τηρούνται ή, τουλάχιστον, πρέπει να είναι γνωστοί και βαθιά κατανοητοί για να μπορέσουν να παραβιαστούν.

Πώς οι καλλιτέχνες επιτυγχάνουν την ενότητα στην τέχνη;

Τώρα που εξετάσαμε τον ορισμό αυτής της περίπλοκης έννοιας, ο καλύτερος τρόπος για να την κατανοήσουμε θα ήταν να δούμε πώς την πετυχαίνουν οι καλλιτέχνες.

Για να το θέσω εν συντομία, υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να επιτευχθεί η ενότητα στην τέχνη και αυτός είναι χρησιμοποιώντας τα πέντε στοιχεία τέχνης που είδαμε νωρίτερα και όλες τις άλλες καλλιτεχνικές αρχές σωστά. Αλλά, τι πραγματικά σημαίνει αυτό;

Ένας χρήσιμος τρόπος σκέψης της ενότητας και του τρόπου με τον οποίο οι καλλιτέχνες μπορούν να την επιτύχουν θα ήταν να τη θεωρήσουμε ως το αντίθετο της ποικιλίας. Η ενότητα συχνά επιτυγχάνεται μέσω της επανάληψης και της απλότητας.

Αλλά αυτό μπορεί να είναι λίγο παραπλανητικό, καθώς ορισμένοι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να επιτύχουν ενότητα ακόμη και στην πολυάσχολη ή εκφραστική τέχνη.

Όλα συνοψίζονται στην επίτευξη μιας αίσθησης τάξης χωρίς να παραιτηθείς από το να είσαι συναρπαστικός. Η ενότητα ή η τάξη στην τέχνη δεν είναι απαραίτητα συνώνυμα με το να είσαι βαρετός. Στην πραγματικότητα, η τέχνη που επιτυγχάνει την ενότητα με επιτυχία δεν είναι ποτέ βαρετή.

Πώς, λοιπόν, οι καλλιτέχνες επιτυγχάνουν την ενότητα με επιτυχία; Ένας τρόπος με τον οποίο το κάνουν αυτό είναι περιορίζοντας τη χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούν σε οποιοδήποτε έργο τέχνης. Ένας άλλος τρόπος είναι η χρήση μοτίβων που θα λειτουργούσαν προς την αρμονία (θυμηθείτε ότι αυτό είναι ένα από τα κρίσιμα στοιχεία).

Η υφή μπορεί επίσης να λειτουργήσει για την επίτευξη αρμονίας με παρόμοιο τρόπο που θα μπορούσαν τα μοτίβα για ορισμένους καλλιτέχνες.

Συχνά, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το ίδιο μοτίβο ή αντικείμενα που μοιάζουν στο φόντο των πινάκων, ως τρόπο για να επιτύχουν την ενότητα. Υπάρχουν όμως και άλλοι τρόποι. Για παράδειγμα, εστιάζοντας συνεχώς στην ίδια πινελιά ή χρησιμοποιούν επίσης συμμετρία στα αντικείμενα που απεικονίζουν ή στα σχήματα που χρησιμοποιούν για τις συνθέσεις τους.

Αυτό που είναι σημαντικό να γνωρίζουμε και να κατανοήσουμε είναι ότι η ενότητα στην τέχνη δεν επιτυγχάνεται ποτέ με έναν μόνο τρόπο. Συχνά, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν έναν συνδυασμό στρατηγικών για να το επιτύχουν.

Μερικοί καλλιτέχνες αναπτύσσουν το δικό τους μοναδικό στυλ ή σήμα κατατεθέν από τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους επιτυγχάνουν την ενότητα. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας παρόμοια γεωμετρικά παπούτσια ή περιορίζοντας την επιλογή χρώματος.

Ποιοι καλλιτέχνες είναι διάσημοι για την ενότητα των έργων τους;

Στην πραγματικότητα, όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί για το πώς επιτυγχάνουν την ενότητα. Αλλά το θέμα αυτής της ενότητας είναι να αναλύσουμε μερικά πολύ γνωστά παραδείγματα για να σας βοηθήσουν να κατανοήσετε την έννοια λίγο καλύτερα.

Η χρυσή τομή, γνωστή και ως χρυσό ορθογώνιο (μαθηματική εξίσωση), είναι ένα εργαλείο σύνθεσης που έχουν χρησιμοποιήσει πολλοί καλλιτέχνες. Αν και η προέλευσή του μπορεί να εντοπιστεί μέχρι τους Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, πολλοί πιο πρόσφατοι καλλιτέχνες όπως ο Γάλλος Ζορζ Σεουρά ή ο Καταλανός Σαλβαδόρ Νταλί φημίζονται επίσης για τη χρήση του.

Ορισμένοι σύγχρονοι καλλιτέχνες και ακόμη και γραφίστες εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τη χρυσή τομή ως τρόπο να τακτοποιήσουν τα διαφορετικά στοιχεία στις συνθέσεις. Έτσι, το βρίσκουμε σε πίνακες ζωγραφικής αλλά και σε web design ή αφίσες.

Τι γίνεται όμως με την αφηρημένη τέχνη; Κανένα πρόβλημα. Καλλιτέχνες όπως ο Kandinsky πέτυχαν την ενότητα χρησιμοποιώντας με μαεστρία σχήματα, γραμμές και χρώματα.

Το θέμα της ενότητας στην τέχνη είναι ότι τα αποτελέσματα μπορεί να φαίνονται απλά, αλλά η επίτευξή της απαιτεί σκληρή δουλειά, πολλή μελέτη και, σε πολλές περιπτώσεις, ιδιοφυΐα.

Οι Γάλλοι καλλιτέχνες René Magritte χρησιμοποίησαν κυρίως την επανάληψη και μια περιορισμένη επιλογή χρώματος.

Εάν θέλετε να παρατηρήσετε την ενότητα στη δράση, το καλύτερο που μπορείτε να κάνετε είναι να κοιτάξετε προσεκτικά τη δουλειά εκείνων των δασκάλων και άλλων που κατά τη διάρκεια της ιστορίας της τέχνης και ακόμη και σε αυτήν την εποχή μπόρεσαν να δημιουργήσουν αρμονικά κομμάτια τέχνη.

Ένας άλλος τρόπος είναι να μπορείτε επίσης να δείτε τα έργα καλλιτεχνών που απορρίπτουν την ιδέα της ενότητας και που χρησιμοποιούν το χάος στην τέχνη τους, συχνά ως μια μορφή σχολιασμού κοινωνικών ζητημάτων. Καλά παραδείγματα θα βρείτε στο έργο της Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Tracey Emin. Μερικές φορές, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την έλλειψη ενότητας σε ένα έργο για να καταλάβουμε τι είναι πραγματικά.